A l’occasion de la Journée Internationale des Droits des Femmes, le 8 mars prochain, la photographe Dalila Yacoubi dévoile à travers l’exposition « Femmes de mon pays, femmes et demie » son regard sur les réalités quotidiennes des femmes tunisiennes. Tendres, osées, décalées, surprenantes les photos nous dévoilent un féminin multi facette.

Par son engagement, Dalila Yakoubi soutient les femmes qui prennent la parole, activistes ou simples citoyennes, et qui partent en quête de leur histoire. Récits, portraits, témoignages, sont autant d’hommages à aux femmes entrées en résistance.

Le vernissage aura lieu le 08 mars 2013 au Club Culturel Tahar Haddad, à la médina de Tunis.
L’exposition durera jusqu’au 15 mars 2013

Infos pratiques :
Exposition « Femmes de mon pays, femmes et demie »
Club Culturel Tahar Haddad
La médina de Tunis
Entrée gratuite
Du 8 au 15 mars 2013

L’espace Ain abrite le samedi 23 février 2013 à partir de 18h, le vernissage de l’exposition de Abderrazak Khéchine intitulée « Le Temps d’un espace ».

Connu pour sa passion pour la nature et le patrimoine, Abderrazak Khéchine a forgé ses recherches et son savoir sur l’histoire, d’ailleurs il est titulaire d’une Maîtrise d’Histoire de la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Tunis.

De par son parcours artistique, il a participé à plusieurs expositions collectives dont celles à la Biennale de La Havane, au Centre culturel allemand à Tunis, au Musée de Sidi Bou Saïd, aux rencontres photographiques de Ghar El Melh.

Abderrazak Khéchine a aussi organisé des expositions personnelles telles que « Itinéraires » en 1985, « Postures » en 1989, « Pierres illuminées » en 1996, » Carthage-Byrsa » en 2001, » Le Caire un bref regard » en 2001.

Adresse :
Espace Ain
Les Jardins de Salammbô
Le Kram, Tunisie

Depuis le 15 février 2013, près de 90 photographes de 13 pays (Tunisie, Libye, Algérie, Maroc, Qatar, Koweït, Jordanie, Egypte, Irak, Arabie Saoudite, Iles Maldives, Allemagne et France) prennent part, avec 120 photographies, à une exposition collective de photographies.

Cette exposition inaugure une manifestation culturelle internationale des photographies baptisée «Les merveilles de la caméra» qui se déroule du 15 février au 15 mars 2013.

L’évènement, qui se tient à la galerie d’art de Ben Arous, est organisé par la Délégation régionale de la culture, l’Union des photographes tunisiens et l’Association des amis de la galerie.

Les visiteurs auront à découvrir, notamment, une exposition d’appareils photo anciens appartenant au photographe Amor Harzallah, président de l’Union des photographes tunisiens.

Le programme comporte également un atelier pour enfants sur les techniques de la photographie. Deux interventions sur l’histoire de la photographie et les droits d’auteur sont prévues.

Pour rappel, l’Union des photographes tunisiens, membre de la Fédération internationale de l’art photographique, a été créée le 24 septembre 2011 et réunit environ 70 photographes.

Adresse :

Galerie Des Arts Ben Arous
Place Zouhair Yahyaoui El Tounsi, Ben Arous

Depuis maintenant 56 ans, l’exposition du World Press Photo est l’occasion pour tous de contempler et de mieux comprendre en images et en un seul et même lieu les principaux évènements qui marquèrent l’actualité et les grands enjeux de l’année précédente.

L’Ambassade du Royaume des Pays-Bas à Tunis présentera du 22 février au 13 mars 2013 au Centre National d’Art Vivant, l’exposition World Press Photo en Tunisie pour la cinquième fois.  L’exposition reflète les plus belles réalisations de la photographie de presse de l’année 2011, lauréats du concours World Press Photo de janvier 2012. « Les plus belles », c’est-à-dire : celles qui témoignent d’un style vigoureux et qui tiennent un langage visuel ferme, tout en respectant le professionnalisme et les exigences techniques et spécialisées du métier.

World Press Photo est une organisation indépendante à but non lucratif, créée aux Pays-Bas en 1955. Son objectif est de stimuler et de promouvoir dans le monde entier le travail des reporters-photographes professionnels. World Press Photo s’est développée pour devenir au fil des années, une plate-forme indépendante pour la photographie de presse et le libre-échange de l’information. Pour réaliser ses objectifs, World Press Photo organise le concours annuel de la photographie, le plus prestigieux et le plus important au monde. Les photographies primées sont réunies dans une exposition itinérante vue chaque année par plus de deux millions de visiteurs dans plus de 45 pays. L’album qui présente toutes les photographies primées est publié chaque année en six langues.

A noté que aussi que la liste des lauréats du World Press Photo 2013 a été dévoilée vendredi 15 février. Plus de 103 000 photos, prises par 5 666 photographes, avaient été soumises au jury, composé de professionnels du photojournalisme et de la photographie documentaire. La 56e édition a récompensé le photographe suédois Paul Hansen pour son cliché pris à Gaza en novembre dernier. Il montre les corps de deux jeunes frères palestiniens, respectivement âgés de deux et trois ans, victimes d’un tir de missile israélien. On aperçoit en arrière-plan le linceul de leur père également décédé lors des frappes. Les oncles portent les corps des enfants vers la mosquée. Une sombre marche funèbre.

Adresse :
Centre National d’Art Vivant
68 avenue Taib Mhiri Tunis Belvedere Tunisie.
Tel : 00216 71 893 720

Pour plus d’informations veuillez consulter http://www.worldpressphoto.org

NOOR, Nikon et Shutter Party invitent les photographes à présenter leurs portfolios dans le cadre de l’appel à candidature pour le Masterclass en photographie documentaire organisé par NOOR-Nikon 2013 qui aura lieu en Tunisie.

L’agence NOOR et sa fondation et Nikon Europe soutiennent les photographes documentaires émergents du monde entier à travers l’organisation de Masterclass annuels.

La session de 2013 aura lieu à Tunis, en Tunisie, et sera organisée en collaboration avec Shutter Party, du 18 au 22 Mars 2013.

Le Masterclass est ouvert aux photographes documentaires et aux photojournalistes en provenance des pays suivants: Algérie, Mali, Mauritanie, Maroc, Niger, Libye et la Tunisie.

LE WORKSHOP

Durant les cinq jours du workshop, 15 participants, ainsi que trois photographes membres de NOOR et le bureau directeur de NOOR partagerons leurs expériences, examinerons les portfolios et travaillerons à améliorer les compétences en édition et en développement des histoires. La formation sera axée sur la communication intensive avec les photographes sur les aspects techniques et les particularités du marché international de la photographie. Ce Masterclass sera une occasion unique d’acquérir de nouvelles connaissances, contacts, apprendre à raconter des histoires dans un langage visuel et de développer une vision personnelle.

L’atelier est gratuit, les frais de déplacement et d’hébergement seront à la charge de l’organisateur. (il est indispensable de posséder un passeport en cours de validité ainsi qu’une assurance de voyage pour pouvoir répondre à l’appel à candidatures).

SOUMISSION

Pour postuler vous devez avoir:
• Une expérience de base dans la photographie documentaire ou reportage;
• Une grande motivation;
• Des Compétences linguistiques en français ou anglais (l’atelier est en anglais/français), dans le cas ou un traducteur est nécessaire, cela peut être discuté;
• Une bonne compréhension technique de votre matériel photographique, une bonne connaissance de l’environnement médiatique et des compétences de base en gestion d’images.

Pour postuler, vous devez envoyer un fichier PDF ne dépassant pas 6 Mo, comprenant:

• Un CV mentionnant vos coordonnées et un texte écrit expliquant votre travail, votre démarche et vos projets. S’il vous plaît veuillez préciser votre implication dans la photographie à travers une preuve d’une formation photographique ou au moins 1 an d’expérience dans le domaine;
• Une lettre de motivation en anglais, en français ou en arabe (1 page);
• Un portfolio de 30 images (maximum) avec une introduction et des légendes pour les photos (veuillez montrer vos compétences d’édition et de montage de reportages en présentant au moins une histoire de 8 images).

Merci d’envoyer votre dossier à: masterclass2013@noorimages.com au plus tard lundi 25 Février 2013 avant minuit.

Si l’envoi un document PDF pose un problème, nous acceptons des liens et des documents Word ou dans d’autres formats. Pour plus d’informations contactez NOOR via masterclass2013@noorimages.com ou par Tél. +31.20.6164040 ou via Skype: noorimages (Amsterdam).

Dans le cas où vous êtes sélectionné pour l’atelier, il vous sera demandé d’effectuer un reportage avant le début de l’atelier.

Date limite d’inscription: 03 Mars 2013 (avant minuit).

Rapporter le changement est un programme de formation qui offre à un groupe de 24 photojournalistes et photographes documentaires nord-africains l’opportunité d’améliorer, grâce à une formation combinée en ligne et en face-à-face, leurs compétences de photojournalistes, de transmetteurs de messages et conteurs d’histoires et leurs compétences d’édition et de montage de reportages.

La date limite d’inscription est le 21 Février.

La date limite de téléchargement de votre portfolio et de soumission de votre demande de participation complétée est le 28 Février.

La formation aura lieu entre avril et juillet 2013, en Égypte et Tunisie. La participation est sans frais. Tous les frais de voyage et d’hébergement étant couverts par World Press Photo.

La formation Storytelling est organisée dans le cadre du projet Rapporter le changement : enquêter sur et documenter la transition au Moyen-Orient et en Afrique du Nord ; une initiative commune de World Press Photo et de HumanRights Watch (organisation de promotion et de défense des droits de l’homme).

Pour plus d’informations sur World Press Photo, Rapporter le changement et les ateliers, se connecter à www.workshop.worldpressphoto.org/fr ou écrire à education@worldpressphoto.org

Dans le cadre du 1er Human Screen Festival, festival international du film des droits de l’homme – Tunis, nous organisons une exposition photographique collective. Tout photographe tunisien désirant participer peut envoyer ses photographies à Ons Abid, Commissaire de l’exposition

L’action « Mon cinéma à moi » a commencé par un appel destiné aux citoyens tunisiens les invitant à prendre en photos la salle de cinéma qui leur tient à cœur. Ces salles peuvent être en cours d’exploitation, désaffectées ou transformées en magasins, restaurants ou autres.

Elle se clôture par une exposition urbaine des photos reçues à l’occasion des journées cinématographiques de Carthage et cela sur l’avenue Habib Bourguiba et sur les façades des salles de cinéma de la capitale. Cela permettrait, lors de ce grand évènement cinématographique, de relever le problème endémique de disparition des salles de cinéma en Tunisie.

Au-delà de cet acte de témoignage, par la photo, de l’état actuel des salles de cinéma, nous avons voulu permettre aux citoyens de revisiter un espace dans lequel ils ont vécu des moments de cinéma, partagé un film avec des gens et se sont ainsi inscrits dans un espace de lien social.

L’acte de photographier devient ainsi un acte d’appropriation de la salle de cinéma, une prise de conscience de ce qu’elle est devenue et un positionnement spontané par l’image vis-à-vis de la disparition ou la détérioration de ces précieux espaces.

L’action « Mon cinéma à moi » se définit ainsi comme citoyenne et cinématographique à la fois, elle vise à rendre le citoyen un acteur important dans la défense de ses acquis culturels et des salles de cinéma en premier lieu.

A noter que dans ce cadre, l’association tunisienne d’action pour le cinéma cherche des bénévoles pour l’aider à bien réaliser cette action, durant les journées cinématographiques de Carthage du 16 au 24 Novembre

Une connaissance du milieu cinématographique tunisien serait un plus. Pour plus de renseignement veuillez contacter ATAC sur le numéro 71322275 ou bien par mail à atac.tn@gmail.com

Lotfi Ghariani est né à Sfax en Tunisie. Il obtient un mastère en techniques de la photographie et processus de développement à l’ICI (Tunisie) puis, en 2003, il participe à deux workshops en Espagne et en Italie. Il a été invité à plusieurs manifestations artistiques telles que le Printemps des arts plastiques de la Marsa, Tunisie (à partir de 2006), le Festival international des arts plastiques de Maharès en Tunisie (2007), l’exposition de l’Union des artistes plasticiens tunisiens, dont il est membre professionnel (depuis 2007) et Photo Forum à l’espace El Teatro à Tunis (2008). En 2008, il représente la Tunisie au 3e Atelier méditerranéen de photographie à Alexandrie, en Égypte, et à la 6e Biennale internationale des arts organisée par ÉCUME, à Tunis (2010). Le Goethe-Institut offre la façade de sa maison, sise au 6, rue du Sénégal à Tunis-Lafayette, fermée pour des fins de stabilisation et d’agrandissement, pour des réalisations artistiques. Une interview avec l’artiste Lotfi Ghariani qui exposera son travail du 12 jusqu’au 30 novembre 2012.

A quand remonte votre histoire d’amour avec l’art ?
Jeune, j’ai eu la chance de fréquenter le club photo de la maison des jeunes de mon quartier dans ma ville natale Sfax, c’étaient mes débuts avec la Photographie. Parallèlement à mes études secondaires et supérieures, j’ai suivi en tant qu’informaticien-administrateur en SGBD (système de gestion de base de données) des formations professionnelles aux arts de la photographie et des nouveaux médias (new media Arts) en Espagne, en Italie et récemment en Allemagne, et ce dans le cadre de workshops spécialisés, ainsi qu’en Tunisie où j’ai fait la rencontre avec la photographe italienne Simona Zunino à l’I.C.I.

Sur quoi travaillez-vous quand vous ne vous occupez pas d’une façade ?
Sur le quotidien, la société civile…, Ce sont aussi des façades non murales, de la vie, sur lesquelles j’ai travaillé et je continuerai à le faire.

Quelle est votre idée, votre conception de l’art?
The « EARTH » without « ART » is just « EH » – Street Art in London, Ca résume mon idée de l’Art ! Définir sa démarche et son concept nécessite un long parcours de recherche, de travail, de réflexion, d’interrogations et de remise en question.

Quel est son but, sa qualité – l’art pourquoi faire ?
C’est comme me demander, l’eau sert à quoi pour la Terre? L’Art pourra être le « baromètre » d’une quelconque Société.

Votre travail est aussi politique – comment avez-vous développé votre idée ?
Tout est politique dans l’art. Et l’art pour l’art en Tunisie, c’était avant la Révolution du « Jasmin ». Je fais partie de la génération des artistes photographes qui parlaient souvent de : révélateur – fixateur lors du développement de leurs travaux. C’était le même processus que j’ai emprunté dans mon idée.

D’où vient votre inspiration ?
De l’être humain avec tout ce qu’il englobe et représente dans ce monde.

Quelle était votre motivation pour participer à ce projet ? Quel est l’intérêt d’un travail en plein air ?
Les enfants de la ville de Regueb et ma rencontre avec eux dans le cadre du Festival de la Révolution de Regueb en mars 2011, où j’ai pu encadrer des ateliers d’initiation à la photo. Malheureusement, les arts visuels en Tunisie étaient considérés comme « élitistes », ce qui est à l’origine d’une bonne partie d’amalgames et d’une fausse interprétation de certaines formes d’expression artistique. Cette initiative émanant du Goethe-Institut, s’adresse à un large public, spécialement au (à la) citoyen(ne) tunisien(ne) et c’est l’intérêt majeur que revêt un travail en plein air. Cela contribue à rapprocher et démocratiser l’art.

A votre avis, comment les Tunisiens perçoivent-ils votre travail ? Quelles sont les réactions que vous souhaitez provoquer ?
Je vais le découvrir au début du mois de novembre! Les inciter à s’interroger et peut être à reconnaître que la transition démocratique, toutes les promesses et slogans qu’on a entendu et qu’on va entendre davantage n’excluent aucun(e) citoyen(ne), surtout les enfants de ce Bled sur lesquels reposent l’avenir et le futur de la Tunisie!

L’art dans l’espace public ne date pas d’hier – connaissez-vous d’autres œuvres qui vous plaisent et quelle est leur qualité ?
J’ai vu en tant que simple visiteur quelques œuvres de certains artistes de renom à Berlin et dans d‘autres pays, j’ai effectué lors d’une visite au QG de l’European Media Art Festival (EMAF) à Osnabrück – Allemagne, dans le cadre d’une résidence d’artiste et workshop, une visite guidée avec les artistes et une des commissaires à l’exposition « Lichte Momente » et la 3ème Biennale – Lichtsicht – Bad Rothenfelde, J’ai pris connaissance des structures qui sont derrière tout ça, du professionnalisme et du savoir-faire des équipes et partenaires engagés pour la mise en place de ces manifestations ! C’est un travail immense qui est derrière tout ça. Les œuvres et leur qualité, je n’en ai rien à dire, ce sont des vraies œuvres.

Qu’en est-il de l’art dans l’espace public en Tunisie ? Cette forme d’art a-t-elle un avenir ?
Comme courant, forme ou mouvement…Ça vient juste de commencer en Tunisie et cela ne concerne que quelques villes et non toute la Tunisie ! On porte encore le « complexe » de la centralisation des années précédentes au sujet des initiatives artistiques. Toute forme ou expression artistique nécessite une structure, une organisation, une interaction avec son milieu pour survivre. Après, c’est le travail, la production qui vont déterminer son avenir, à condition de produire et de créer et de ne pas se contenter de reproduire des formes ou des travaux qui existaient ailleurs.

Le temps de rêver, avez-vous déjà des plans pour vos projets futurs ?
(LoL) J’attends la nouvelle Constitution ! Donc je n’ai pas de plans pour l‘instant! Mais je vais continuer à produire, comme je l’ai toujours fait, sans me soucier des projets. On a attendu le 17 décembre 2010 pour savourer les premières brises de la « Liberté », et sans elle, les projets artistiques auraient pris une autre forme. WE SHALL OVERCOME.

Source (Goethe-Institut en Tunisie)

La galerie Satellite présente du 9 novembre au 8 décembre 2012, dans le cadre du Off du Mois de la Photographie, l’exposition « Fotodroid, nouvelles images du littoral ».

Ons Abid, Sandrine Derym, Karine Maussière, Catherine Merdy, Jean-Michel Verdan, Yannick Vigouroux et Rémy Weité mettent en avant une nouvelle génération d’images que sont les polaroids produits à l’aide d’iPhone et de smartphones. Outre la technique commune, le thème qui relie les différents travaux est cette fois celui du littoral.

Inauguration de l’exposition aura lieu le vendredi 9 novembre 2012 à partir de 17 h 30, en présence des photographes.
Vente « povera » ce même soir (prix « povera » uniquement lors de la soirée de vernissage).

Adresse
La galerie Satellite
7, rue François-de-Neufchâteau, 75011 Paris
M° Voltaire / Charonne
France

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